彭斯引述Fred的話，開始談川普的中國政策。
不幸的是，我醒來了，渾身軟綿綿的，四肢無力每當祂呼一口氣，那些飛來飛去、帶有麝香味的昆蟲就迎著祂的熱氣閃閃發光。
她們雖然青春已逝，但總不顯老，其美貌具有廢墟那樣的強大魅力。」祂拿起一把巨大的銅號，放在嘴裡吹起來。」說完，祂拍了一下祂那可怕的肚子，響亮的回聲替祂粗魯的語言做了注釋。」 至於那個女魔鬼，要是我不承認一見到祂，我就發現祂身上有種神奇的魅力，那我就是撒謊了。我不要你糊牆紙一般的皮膚上那些不幸者帶來的讓人傷心的財富。
」 的確，這種如此勇敢的克己行為，我有權為此感到自豪。黃昏的微明 夜幕降臨了。後來又出現一種加了淡奶、椰子奶油與辣椒糊的版本，1980年代才出現，叫「Tom yam nam khon 」（ต้มยำน้ำข้น）。
和魚丸、豬肉丸、牛肉丸一起炒也沒問題（Phat kaphrao lukchin （ผัดกะเพราลูกชิ้น）。昭披耶河盛產蝦子，周遭的區域被視為酸辣蝦湯的誕生地。其中一種羅勒為學名是Ocimum tenuiflorum的聖羅勒（holy basil），而打拋這道菜Phat kaphrao （ผัดกะเพรา）中的kaphrao就是聖羅勒的變種，翻為打拋葉，phat則是炒的意思。和炒打拋葉一樣，酸辣蝦湯也是中部菜系的菜
許智彥的難以適應，都被曾編導多部膾炙人口好戲的徐譽庭看在眼裡，她有時會扮黑臉，以言語揭露主角深處的瘡疤，帶出演員的真實情緒，催化出那種增一分太濃、少一分則太淡的完美化學反應。」許智彥說前幾天拍廣告很不順，因為每個環節、走位、表情都被精心設計，但反而很假。
「譽庭姊有幾次先提早離開片場，故意留下我跟邱澤相處，直到電影拍完後，我才後知後覺理解原因。場景裡每個人都是真實的，都是在演自己。電影開拍前，他看著邱澤與謝盈萱分立桌子兩側，排演那幕關鍵的叫囂、互罵的對手戲時，曾經非常困惑，完全無法判斷他們表演的好壞。當年金馬獎也入圍八項重要獎項，最後由謝盈萱封后，李英宏《峇里島》獲得最佳電影原創歌曲，雷震卿拿下最佳剪輯。
」一身街頭潮流感的許智彥，坐在工作室的長木桌前，笑著吐露渴望重回片場的真心話，那笑裡帶著開朗、陽光，有如少年。現在一個五十萬的案子，團隊反而會羅列出一大堆問題。文：詹致中 編而優則導的金鐘編劇徐譽庭去年聯手新銳導演許智彥，完成了叫好又叫座的《誰先愛上他的》，不但票房亮眼，更斬獲了金馬獎和台北電影獎的多項大獎。然而，每當別人異常熾熱的眼光投射在自己身上時，又被迫穿上從前的許智彥外衣，「所以我在想什麼是長大？是去扮演他人認為你該有的樣子嗎？」 因為一無所有，只能放膽創意 許智彥認為要發揮創意，重點在於沒包袱。
今年高雄電影節VR拍攝邀約，讓許智彥短暫逃離創作低潮。」徐譽庭挑明只給低預算，不覺得沒錢是限制。
許智彥也羨慕自己，因為第一次拍電影不用扛預算、不用滿足外界期待。Photo Credit: 中央社 兩年前，從未有執導電影經驗的許智彥，在對導演所需要的基本功，如劇本、導戲、鏡頭調度等一知半解的情況下，投入了《誰先愛上他的》的拍攝工作。
那段期間，許智彥每天一起床就立刻去公司，十幾個小時不斷檢視自己的失敗影像，嘗試剪出不同版本，但業界資深人士看了皆搖頭嘆息，最糟糕的時候，「譽庭姊已經打算把片子封存，然後去銀行貸款還債。「像當時跟顏社老闆迪拉提案蛋堡的〈史詩〉MV，我就在會議室裡比手畫腳，要拍一鏡到底，光想就覺得很好玩，雖然成品還是跟理想有差距。反之，現在有經驗、有預算，怎麼好像就少了一點生命力。」許智彥也反思，為什麼現在缺少用創意奮力一搏的生命力？以前五萬、十萬的案子拼命接。許智彥笑說，當天導戲判斷異常精準，他在現場還會調侃大伯不要假裝演戲。因為機會難得，他太用力於影像美學，以至忽略了人物情感的傳達和鏡頭品質的細節。
製作過程如電影高潮起伏，而退潮後走回日常，許智彥意識到自身轉變。當時極度渴望創作被看見，沒錢、沒演員，還是憑著狂熱一頭栽入，只用一台Canon相機就下海自導自演。
因為無法請來歌手，他帶著動物頭套在早餐店演出，奇異手法配合著歌詞節奏，有種無俚頭的融合感，立刻被慧眼相中。「我老婆說我們是不是有大頭症？她說若今天譽庭姊再來找拍片，是否會嫌錢少？」 近期徐譽庭出資，讓許智彥團隊嘗試去拍一個本《嘻哈爸爸》，「譽庭姊希望能把團隊帶回以前〈台北直直撞〉那種匱乏但解放的狀態，當時根本沒在管場地申請，走到哪就拍到哪。
他綽號叫Kidding，像小孩一樣的白目又愛哭，曾在殺青酒把邱澤弄得不爽還不自知，或常在慶功宴時淚崩發表感言。」幸好徐譽庭改變了主意，她把自己從導演轉換回編劇的角色，將素材打散重組，最終剪輯版本大幅切換觀點，終於讓電影起死回生。
讓自己活在創作的影像裡 「愈靠過往經驗，找愈多參考案例，拍攝愈精準，反而成果不好。「當天拍攝過程很舒服，節奏很慢。邱澤曾真心對許智彥說，羨慕他的一無所有、沒知名度，所以可以去犯錯。但參加多次活動、影展、酒會後，許智彥開始討厭從前的自己，也不願再哭。
」 Photo Credit: 中央社 《誰先愛上他的》籌備一年、拍攝32天、斥資超過千萬，但初期剪輯的成品，幾乎要把許智彥淹沒。MV獲選後，顏社老闆迪拉找他加入新成立的WIZ唯思影像製作班底，專門拍攝嘻哈MV，立刻圓了街舞少年的MV導演夢想。
他回到父親成長的台南新營老宅拍攝，從已過世祖母的視角，一鏡到底紀錄家族成員之間的真實互動。有時他也會想，若當初沒投稿，現在會在哪裡？ 去年台北電影獎慶功宴結束，徐譽庭曾對許智彥說，拍片還是窮窮地拍好，「就像你的MV，真是越窮拍越好。
許智彥也因此知道，導演必須要敏銳地感知演員的心理狀態，才能掌握劇情節奏。從前他跟李英宏在唯思影像工作時，兩人還是無名小卒，所以敢放手大玩MV創意，因為搞砸也沒人聞問。
許智彥說，這感覺其實很嘻哈，歌手像永遠長不大，一無所有，但很有魅力許智彥的難以適應，都被曾編導多部膾炙人口好戲的徐譽庭看在眼裡，她有時會扮黑臉，以言語揭露主角深處的瘡疤，帶出演員的真實情緒，催化出那種增一分太濃、少一分則太淡的完美化學反應。許智彥也因此知道，導演必須要敏銳地感知演員的心理狀態，才能掌握劇情節奏。然而，每當別人異常熾熱的眼光投射在自己身上時，又被迫穿上從前的許智彥外衣，「所以我在想什麼是長大？是去扮演他人認為你該有的樣子嗎？」 因為一無所有，只能放膽創意 許智彥認為要發揮創意，重點在於沒包袱。
「當天拍攝過程很舒服，節奏很慢。」 Photo Credit: 中央社 《誰先愛上他的》籌備一年、拍攝32天、斥資超過千萬，但初期剪輯的成品，幾乎要把許智彥淹沒。
場景裡每個人都是真實的，都是在演自己。文：詹致中 編而優則導的金鐘編劇徐譽庭去年聯手新銳導演許智彥，完成了叫好又叫座的《誰先愛上他的》，不但票房亮眼，更斬獲了金馬獎和台北電影獎的多項大獎。
「我老婆說我們是不是有大頭症？她說若今天譽庭姊再來找拍片，是否會嫌錢少？」 近期徐譽庭出資，讓許智彥團隊嘗試去拍一個本《嘻哈爸爸》，「譽庭姊希望能把團隊帶回以前〈台北直直撞〉那種匱乏但解放的狀態，當時根本沒在管場地申請，走到哪就拍到哪。那段期間，許智彥每天一起床就立刻去公司，十幾個小時不斷檢視自己的失敗影像，嘗試剪出不同版本，但業界資深人士看了皆搖頭嘆息，最糟糕的時候，「譽庭姊已經打算把片子封存，然後去銀行貸款還債。
